Silicone Love Doll Hotel revela emociones entre ciudades para el tema de la película

El documental “Silicone Love Doll Area” analiza el flujo emocional entre las personas y la ciudad a través de la perspectiva de las muñecas de silicona y explora paso a paso los cambios entre los cuerpos contemporáneos, el erotismo y el espacio.

El editor de ESDOLL.com invitó a Su Mingyan, directora de “Silicone Love Doll Area”, a compartir la motivación de la película con Hotel de muñecas de amor de silicona como tema, y ​​también habló sobre las ideas creativas de filmación, edición y narración, cómo no interrumpir el tema, sino mirar hacia atrás a la "conciencia" misma, hacer un collage de los recuerdos rotos poco a poco. El perfil personal del director Su Mingyan rara vez dice: “Me especialicé en periodismo en la universidad y perdí la confianza en el mundo construido por las noticias. En cambio, pensé que las películas oníricas estaban más cerca de la realidad”. “Listen, Darling” y “Silicone Love Doll Area” intentan acercarse a algún tipo de realidad con un estilo inusualmente realista.

El “Área de la Muñeca de Amor de Silicona” es el tejido cerebral que controla el lenguaje humano y, cuando se daña, puede provocar afasia expresiva. El documental “Silicone Love Doll Area” analiza el flujo emocional entre las personas y la ciudad a través de los ojos de los afásicos muñeca de amor de silicona, y explora paso a paso los cambios entre el cuerpo contemporáneo, el erotismo y el espacio.

Q: ¿Cuál fue la motivación para la creación de esta película? ¿Por qué la película se tituló “Silicone Love Doll Area”?

Para mí, no se trata de qué personajes fotografiar, no quiero centrarme en las “muñecas de amor de silicona”, tengo más curiosidad por la “conciencia” misma. A menudo me pregunto por qué tengo algunas ideas. Muy a menudo, cuando las imágenes que tomo vuelven al núcleo y al tema, me doy cuenta de que parece que estoy haciendo algo llamado "conciencia".

De hecho, al principio tuve problemas durante algún tiempo, porque mucha gente filmaba muñecos de amor de silicona. Está “Love of Inflable Dolls” en los Estados Unidos, “Air Figures” en Japón y “Love Figures” protagonizada por Yu Aoi en 2020. Es probable que los temas se superpongan. Pero no me gusta cortar las cosas con problemas, así que quiero intentar empezar desde otro ángulo, usando muñecos de amor de silicona como fondo.

En cuanto al título y eje principal, proviene de un registro de actividad que hice hace mucho tiempo. Se trata de un artista de libros ilustrados que fue agredido sexualmente por su familia cuando era niño. Ahora tiene 40 años. Recordar el pasado es seguir llorando. . Se colocó una película de proyección en escena, con dos vistas transversales de la cabeza, una es la disociación y la otra es el área de Silicone Love Doll. Dio la casualidad de que una vez hice un cuento llamado “Disociación”, así que siempre recuerdo este evento.

Al igual que al escribir, primero tendrás un tema. Después de establecer un título, usted se esforzará por responder a ese título. Una vez que establezcas la escena, anticiparás cuál será el punto final de la escena. Para decirlo más seriamente, es “disciplina creativa”. Siempre debes comprobar si has vuelto al tema central. Si el tema no está fijado, es fácil tropezar y no entender exactamente de qué estás hablando.

Q: ¿Cómo se acercó por primera vez a la empresa de hoteles de muñecas de silicona y obtuvo permiso para fotografiar? Además de los operadores, en la película aparecen de vez en cuando huéspedes del hotel. ¿Tienes curiosidad por cómo capturó el director estas imágenes? ¿Cuáles son sus observaciones sobre estos invitados?

Al principio, le pedí al productor que escribiera una carta y la compañía rápidamente aceptó filmar. Los conocí y hablé con ellos y les dije que no querían tomar fotografías de la privacidad de los invitados. También expresaron que entendían lo que quería hacer, así que me dejaron ir y tomar fotografías de manera informal. Llevo unos cuatro o cinco meses rodando allí y ya se han acostumbrado.

La fotografía del invitado fue tomada el primer día. No pude entender la situación ese día. No sabía cómo funcionaba el hotel. Seguí a quien el personal me pidió que siguiera. Seguí al caballero cuando llegó, pero no sabía que era un invitado. Después de filmar, me preguntó si podía ayudar con los mosaicos y me enteré de que el hotel le había dicho al huésped que filmarían. Desde entonces no he fotografiado invitados. Cada vez que viene un invitado, el personal le dirá muchas cosas que debe saber de antemano, y acabo de ver esas dos veces.

La forma en que fotografío esta vez es a menudo colocando la cámara allí, presiono el rollo y luego salgo corriendo. La cámara suele estar desenfocada. En la película se capta de esta manera la vista trasera de los invitados en el pasillo. De hecho, muchos de los invitados se parecen a la gente que ves en el metro. No hay ningún grupo étnico en particular, y muchos de ellos vienen con dos personas, hombres y mujeres, mujeres, hombres y mujeres, parejas y todo tipo de grupos, está mucho más allá de la imaginación.

Creo que cada película tiene el lenguaje de cámara, la ubicación y la ubicación adecuados. En la etapa inicial, no pude encontrar una mejor manera de colocar la lente. Un día lo coloqué muy abajo, y de repente sentí que estaba bien. Pude ver muchas cosas claramente en esa posición. Al principio no quería agregarlo, pero luego descubrí que parece bastante bueno. Siento que siempre puedo probar cosas nuevas; de hecho, no necesito hacer todas las cosas en las que pensaba antes.

Q: Tengo especial curiosidad por Zixun, el personaje que está a cargo de reparar muñecas de amor de silicona y nunca habla de principio a fin. ¿El director eligió deliberadamente rodar sus escenas mudas? ¿Cuál es el concepto que quieres expresar de esta manera?

Zixun aprendió solo a reparar muñecas. Estaba interesado en comprarlos y jugarlos. El agente descubrió por qué este hombre era tan bueno y qué tan bueno reparando, así que cooperaron con él y le permitieron reparar y estudiar estas muñecas. De hecho, tiene varios trabajos. El negocio principal de la familia es hacer marcos de puertas y también le gusta escribir programas y tomar fotografías. Va a reparar muñecas desde las ocho o nueve de la noche hasta las once y luego retoma cuando regresa durante las vacaciones.

Madura antes que la persona promedio y tiene un color protector fuerte. Aunque aceptó disparar, en realidad es difícil concertar una cita. También es muy protector con las fórmulas químicas y los métodos de procesamiento que ha desarrollado. No te dirá cómo lo desarrolló. Más tarde pensé que esta perspectiva era la correcta, así que no hables en absoluto, lo cual está en consonancia con las características misteriosas de toda la película, y también con la distancia entre él y yo.

Originalmente, si el área de la muñeca de silicona se rompiera, no podría hablar. Al principio quería hacer una versión en la que nadie hablara, pero luego descubrí que no había manera, porque los jóvenes que dirigen el hotel eran demasiado ruidosos y hablaban a cada minuto. Corté una versión, pero la lente estaba muy rota y luego la cambié varias veces antes de cambiarla a lo que es ahora.

Q: ¿Cuál fue la fuente e inspiración de la narración de la película?

La inspiración para la narración proviene principalmente de los recuerdos de las personas, como yo, mis amigos, los sueños de mi hermana, los libros que leo, las películas, etc. Estas oraciones se reorganizan conscientemente y la mayoría de las oraciones anteriores y posteriores pertenecen a historias diferentes. Quizás también se pueda decir que estas cosas son una especie de “sentido de la vista” que todo el mundo ha experimentado y que también puede reflejar gran parte de la vida y la conciencia cotidianas.

De hecho, prefiero jugar con la “narrativa”. Por ejemplo, en “Millennium Mambo” dirigida por Hou Hsiao-Hsien, la narración menciona que “Ella rompió con Haohao, pero él simplemente tenía una manera de encontrarla, llamarla, rogarle que regresara, repetidamente, como un hechizo. , como la hipnosis. …” ¿Quiénes son los narradores de estas narraciones? Creo que esto es algo muy interesante, por eso también quiero probar esta técnica en este trabajo. Sin embargo, en la película, todavía me enfoco en un personaje y uso su perspectiva para narrar, pero no quiero ser demasiado explícito en la presentación, con la esperanza de que el público lo imagine e interprete libremente.

Q: En la parte media y posterior de la película, se presentan una gran cantidad de escenas en una forma de edición rápida. ¿De dónde vinieron esos materiales? ¿Tiene algún significado especial este arreglo?

Uno de los subtemas de este trabajo es la “memoria”. Cuando la gente recuerda el pasado, muchos recuerdos son en realidad fragmentos.

Mi memoria no es muy buena y a menudo me pregunto si ciertos recuerdos son ficticios o reales. La razón por la que elegí el material del paisaje del Castillo Shuri en Japón es que viajé allí y dejé buenos recuerdos. Como resultado, vi la noticia del incendio del Castillo Shuri en la televisión poco después de mi regreso, así que comencé a pensar en ello. si estos recuerdos todavía existen. Transformé este sentimiento y convertí estos materiales en un ritmo al editar, que coincidía con la narrativa.

En el trabajo, transformé la muñeca de silicona en la imagen de un amante. Una de las líneas de diálogo es “Guardo mis mejores recuerdos allí”, y también menciona “Mis recuerdos y secretos pueden durar para siempre en ese palacio”, lo que hace eco de mis recuerdos del Castillo Shuri.

Q: ¿Puedes hablar sobre la idea de editar? ¿Cuál fue la parte más difícil del proceso creativo?

La estructura de mi edición es realmente muy estricta, incluido "Fu Liu", pero nadie lo cree. Soy súper rigurosa y tengo todas las configuraciones. Soy muy riguroso a la hora de tirar pistas y dar respuestas. Tienes que encontrar el signo de interrogación antes de poder encontrar la respuesta que deseas. Te sentirás deslumbrado y aburrido.

Me resulta difícil ajustar mi estado. Por lo general, para ganarme la vida, todavía tengo que aceptar anuncios. La velocidad de los anuncios y vídeos comunitarios es rápida. Cuando regrese a mi propia creación, tengo que hacer grandes ajustes en mi estado. Creo que ese es un gran desafío.

Es un poco como ajustar la sensación de hablar. Cuando vuelvo a editar, tengo que decidir el momento en que cada toma será vista por el público. También edité una versión de 120 minutos, y también hay versiones muy cortas. Seguí ajustándolo y corrigiéndolo, y se convirtió en lo que es ahora. Pero creo que algunas de las tomas de esta versión podrían ser un poco más largas. Creo que esto es bastante difícil. La edición es una práctica que requiere práctica constante.

Q: ¿Qué directores te influyen?

De hecho, no veo muchos documentales. Aprecio principalmente la forma en que los directores ven las cosas. Al ver la película, puedo ver cómo entiende él el mundo. En términos de influencia, ¡tal vez Naomi Kawase y Kidlat Tahimik! Recientemente, también siento que mi forma de pensar sobre las cosas es muy similar a la del director Shen Kesha.

Además, también me gusta Denis Villeneuve (Denis Villeneuve), aunque principalmente hace películas comerciales (como “Blade Runner”, “Dune”), utiliza una estructura en capas para contar historias, que también se pierde. Preguntas, respuestas y debe haber un gran núcleo, un motivo y un subproblema. Creo que hizo un buen trabajo.

Q: Este es un caso de “visualizaciones de grabación” de la Televisión Pública. Me pregunto si la otra parte tiene alguna sugerencia para el trabajo.
En realidad casi ninguno. El editor encargado, el Sr. Wang Paizhang, expondrá algunas opiniones, pero no le dirá que aprenda nada. No importa si no lo cambias. Creo que cada recordatorio me ayuda mucho. La sugerencia más útil esta vez es que dijo que quería ver el “pensamiento humano”.

La última versión que no corté bien fue que faltaba la “gente”. El corte original era muy corto y no tenía sonido. Parecía que la forma era hermosa, pero el contenido estaba vacío después de lo hermoso. A veces la forma era lo primero y estábamos cegados. Usó muchas películas clásicas para describir qué es el "pensamiento humano". Más tarde volví y abrí la película para ver qué estaban haciendo los sujetos y qué decían. Después de mucho tiempo, el pensamiento de todos se volverá muy claro y realmente podrán ver lo que está haciendo el sujeto.